Что добавить?


Ответить требованиям времени

Поводом для настоящих заметок послужила серия отчетов перед широкой общественностью, которые саратовские композиторы провели навстречу V съезду СК РСФСР. Концерты дали пищу для интересной дискуссии, заставили задуматься над состоянием и дальнейшими путями развития музыкального творчества. В самом деле, что представляется наиболее примечательным в музыке саратовских композиторов? Как откликаются они на требования, выдвигаемые современной жизнью? Обращает внимание интерес наших авторов к масштабному концептуальному жанру симфонии. И здесь следует прежде всего назвать М. Симанского автора двадцати двух симфоний. Автор движим стремлением запечатлеть современные образы крупными мазками, в их контрастном столкновении. Большинство симфоний композитора связано с актуальнейшей темой борьбы за мир. Ей посвящены, например, пятая Вьетнамская», шестая «Мир сегодня», седьмая «Не быть войне», восьмая «Будущее человечества» и другие симфонии. В трагические тона окрашена Семнадцатая симфония. Размышления о трудных этапах жизни, о людях, боровшихся и погибших за светлое будущее народа, вот общий план развития ее содержания. ...Сложный, такой беспокойный мир! Тяжелые воспоминания воскрешают ужас пережитого. Но ведь не для того живет человек, чтобы быть уничтоженным смерчем войны! Так, или примерно так, в общих словах можно передать впечатления от первой части Семнадцатой симфонии М. Симанского. Вторая часть скерцо, с ярко выраженной стихией танцевальной, тоже, однако, не лишена драматизма, в ней тоже ощущается тревожное ожидание: лирические образы перемежаются ламентозными. Третья часть одна из лучших лирический центр произведения. Финал же, во многом сходный по настроению с первой частью Симфонии, не дает оптимистического разрешения конфликта; настроение тревоги сохраняется... Можно по-разному относиться к названному сочинению М. Симанского, но нельзя не отметить искреннюю взволнованность музыки в наиболее удачных эпизодах. Другого плана Симфониетта на русские темы и Четвертая симфония Б. Сосновца. Коренной волжанин, он прочно связал свои творческие помыслы с фольклором, который хорошо знает. Четыре частная Симфониетта пронизана лирической образностью. Тема первой части, в основе которой русский плач «И друг ты мой размилый», в сущности лейтмотив всего сочинения. С нее начинается единый симфонический процесс, с драматизмом второй части, также питаемым подлинным народным мелосом, авторской лирикой третьей, приводящий к разработке в финале плясового напева и воплощению известной русской песни «Не было ветру».

Придумайте свой принт либо свою надпись, которую мы по вашему желанию нанесем на выбранную вами футболку. Футболки с надписями на заказ наш интернет – магазин Vsemay.Ru изготовит для вас в течение одного дня.

Ощущение затрудненности процесса

Зримо подчеркивается противопоставлением двух планов: лирических попевок, как бы «собирающихся» в единую тему (у солирующей скрипки), и контрастирующих им грозных и жестких реплик оркестра. Так создается единая, нерасчленимая драматургически цельная форма, построенная на вариантном развитии материала. Составляющие ее разделы переплетаются друг с другом, и в них неуклонно развивается и обновляется заданный тематический материал. Помимо вариантности, особо важная роль как фактора развития и формообразования принадлежит в Концерте средствам полифонии. Для Л. Исмагиловой это не просто средства выразительности, а, подчеркнем, метод мышления, что отмечалось уже в связи с предшествующими произведениями композитора. Истоки этого метода мышления в традиции монолитности башкирского фольклора. Вот как, например, полифоническое плетение голосов образует особую, несколько отстранённую мерцающую атмосферу. Подобных примеров полифонического изложения с применением имитаций, подголосков, контрастных линеарных пластов, пуантилистской игры в Концерте предостаточно по существу вся его ткань полифонен. Изобретательно выписана композитором партия солирующей скрипки, изобилующая тембров колористическими красками, подчас весьма контрастными: от высочайших, истаивающих флажолетов до густого, терпкого звучания на «баске», от нежного пения до отрывистых, резких «выкриков». Столь же умело и художественно точно Л. Исмагилова пользуется богатейшей палитрой симфонического оркестра. Так, по-особому окрашивают последнее проведение темы флажолеты скрипки в ансамбле с флейтой на фоне «шороха» струнных, создавая иллюзорный образ мечты, воспоминания. В партитуре много подобных «тихих островков» с их пространственностью звучания, которым противостоят зоны максимального сгущения красок, звуковой уплотненности. Своеобразно звучит в партитуре альтовая флейта. Наконец, обращает на себя внимание роль ударных, в частности их протяженное соло в генеральной кульминации произведения... Концерт Л. Исмагиловой пример творческого, истинно современного преломления традиций, в том числе и фольклора. Он органично вписывается в богатейший интернациональный контекст советской музыки.

Идеальный салон красоты с уникальным Спа-центром, многие виды услуг для дам и мужчин. Например мезотерапия Бибирево одна из самых востребованных процедур в косметических клиниках.

Первоначальная тема

Основу первоначальной темы Концерта, звучащей у солирующей скрипки, составляет обыгрывание квартового мотива: отпевание как его нижнего, так и верхнего тонов, орнаментальное заполнение скачка. Далее мелодия развивается свободно, прихотливо, то кружась на месте, то «распрямляясь» в восходящем движении, захватывая широкий диапазон. Ее отличают сложный ритмический рисунок и интонационная раскованность, что также идет от народных протяжных напевов. Первоначальная же попевка постоянно варьируется, проникает и в партии других инструментов, создавая сложную полифонию голосов. В целом весь первый раздел яркий пример процессуальное ™ становления темы, постоянно обновляющейся, разрастающейся и в то же время внутренне монолитной благодаря единому мелодическому ядру. Второй раздел более напряженный и драматический по сравнению с предыдущим по существу вариант первого, своего рода второй цикл его развития. Он отличается большей изломанностью мелодической линии, дробящейся на краткие мотивы. Наряду с ранее устоявшимися полевками (опевание, орнаментика, триольные фигуры) возникают новые интонации ноны, увеличенной септимы, секунды, уменьшенной кварты, свидетельствующие о росте напряженности и драматизма. Отмеченные новые интонации звучат как в партии скрипки, так и оркестра, подхватывающего и продолжающего развитие. Третий, центральный и кульминационный раздел Концерта очередная драматическая фаза варьирования основного материала. Главная попевка пронизывает все голоса оркестра, становясь средством тотальной дератизации многоголосной фактуры. В речитативе же солиста контуры главной попевки завуалированы в виртуозных пассажах. В большей степени здесь сохранен ритмический рисунок, интонации значительно обновляются, приобретают жесткость и угловатость. На преобразованной основной попевке строится и кульминация. Показательно ее завершение: после звучания tutti остается лишь одна группа ударных, «выбивающих» ритмически выровненный рисунок главного мотива. Это момент наибольшего «удаления» от первоначального облика темы и в образно эмоциональном, и в структурно мелодическом плане. В последних двух разделах (сольной каденции и репризекоде) постепенно восстанавливается тема в ее первоначальном виде: отдельные интонации, тембры разных инструментов, продленные во времени звуки создают своеобразное пантеистическое «поле», в котором начинает прорисовываться основной мелодический рельеф.

Самый полный каталог изделий для тюнинга вашей машины. Например можно найти рейлинги на крышу автомобиля, а так же установить или заказать декоративные элементы для машины.

Форма Концерта

Находясь в русле лирик драматического, философски трагедийного симфонизма, Концерт обнаруживает прежде всего связь с музыкой Шостаковича, влияние которого на творчество Л. Исмагиловой уже отмечалось критиками. Близость к великому мастеру и в обращении к монологу, и в самой трактовке его как диалектически развивающейся напряженной мысли, и в усилении лирического начала. Музыка Концерта это речь от лица героя, которым является сам автор. Здесь все сосредоточено на выражении его духовного мира. «Антагонистическая» среда не равноправный участник (хотя и присутствует, влияет на ход «событий»), а скорее оттеняющий фон. От проникновенной лирики, вдохновленной образами родной природы, Родины, к сильному, страстному высказыванию, к отстаиванию своей правоты в этом движении достигается драматическая кульминация, разрешающаяся в конце в реминисценции первоначального лирического образа. Так утверждается вечное и нетленное начало жизни, человеческого бытия. Форма Концерта, его драматургия нетрадиционны. Здесь нет привычной классической сонатной, хотя отдаленные контуры ее угадываются. Они проявляются в наличии нескольких крупных разделов, репризы коды, сольного эпизода, аналогичного традиционной каденции. Но главенствует единый, непрерывный процесс развития, в результате которого возникает свободная одночастная композиция. Перед нами еще один образец Концерта монолога, сменившего традиционное «соревнование», «диалогическое по природе жанра» (Л. Раабен). Такой тип концертный наиболее показателен для современного этапа развития жанра (вспомним, например, Первый виолончельный концерт Б. Тищенко, Второй скрипичный А. Шнитке, или Скрипичный Б. Чайковского). Для Л. Исмагиловой монологическая форма высказывания не только дань новой тенденции. Возможно здесь говорить и о современном претворении романтической поэмной, и о симфонизмами рапсодийности. Но думается, что в первую очередь истоки моно логичности Концерта Исмагиловой коренятся в монолитности народной башкирской музыки, потому сам выбор типа Коерта оказывается удивительно почвенным. Согласно этой традиции композитором избран тип формы, построенной на вариант невариационном развитии, является протяжная башкирская песня озон кюй. Один из самых удобных и эффективных способов хранения данных под защитой, это биометрические системы доступа. Купить системы контроля доступа киев можно в нашем магазине.

Яркая страница башкирской музыки

Среди них и настойчивый повтор (или вариантный повтор) интонаций, свойственный последовательному убеждению, отстаиванию какой-либо мысли, и интонации «опровержения», и структуры «внутреннего спора», и взволнованные продолжительные тирады, и многое другое. Совершенно права Е. Долинская, говоря, что в Концерте высокая концентрация музыкальных идей сочетается... с подкупающим лиризмом. Об окружающей действительности композитор говорит с позиции художника, влюбленного в жизнь. Добавим: с позиции художника заинтересованного, неравнодушного, желающего вплести свой голос в сложную полифоническую ткань звучаний нашей эпохи и «заразить» своим отношением к жизни и слушателя. Отсюда многообразие музыкальных «слов», которые «произносятся» в Концерте спокойных и доверительных, ораторско публицистичных и страстных, экстатически возвышенных и философски сдержанных... Попытавшись кратко охарактеризовать содержание Третьей симфонии и Виолончельного концерта К. Хачатуряна, отметим, одну общую стилистическую черту этих произведений как представляется, определяющую творческую манеру композитора. Речь идет о главенстве мелодического тематизме и закономерно вытекающем из него полифоническом развитии. Здесь автор обнаруживает и талант, и мастерство, и изобретательность... Вероятно, на этом следует закончить рассказ о двух крупных сочинениях нашего современника. И если этот рассказ послужит стимулом для читателя в его желании непосредственного общения с музыкой К Хачатуряна, то цель данной статьи можно будет счесть достигнутой. Концерт для скрипки с оркестром, отмеченный высоким мастерством, яркой талантливостью, значительная ступень творческого восхождения Лейлы Исмагиловой'. Это не первое обращение башкирского композитора к столь популярному сегодня, активно развивающемуся жанру. Первая прссоба пера написанный в студенческие годы Концерт для фортепиано с оркестром. Выдержанный в рамках классической традиции, он отличался свежестью, непосредственностью, юношеской дерзостью. Волевое, активное начало было соединено в нем с проникновенной лирикой, восходящей к фольклору. Возвратившись к жанру концерта спустя более десятилетия, обогатившись опытом в работе над камерными произведениями (Квартет, Фортепианная соната, Октет), крупным вокально симфоническим полотном (оратория «Немеркнущий стих» на стихи О. Хайяма), симфоническим циклом («Земля отцов»), Л. Исмагилова создала произведение, отражающие важные тенденции современной советской музыки. Двигатели и запчасти для автомобилей, хорошего производства: запчасти Мазда б у, Кунцевский авто рынок Так же можно купить шины и диски по низким ценам.

ОПРОС АРХИВЫ
Выбираем топ ночных клубов:
Amnesia
Escape
Buddha Bar
Cocoon
The Space
The Bed
Fabric
Pacha

Вконтакте Соц. Чат Twitter